情寄笔墨写丹青
——我对牡丹画创作的几点感悟
王建昌

 
    我自幼喜爱购书、读书、藏书，只要有空，就沉浸在看书的乐趣中。还对写作产生兴趣，喜欢舞文弄墨。后来不经意间迷上了书画，因书画中表现出的笔墨构图的方圆、曲直、疏密等对比变化及艺术美感，常会使我有一种莫名的感动。尤其钟情于牡丹，让我与牡丹结下了不解之缘。

    孜孜以求   在兴趣使然中钟情牡丹    

    在长期从事宣传思想文化工作之余，对书画的追求痴心不改，多与书画界交友，广结墨缘。我曾临摹过历代不少名家名作，花鸟、山水、书法均有涉猎。2006年初秋，我画了梅、兰、竹、菊、马、鱼、牡丹、荷花各一幅国画，专程去请著名农民画家顾纯学指教，他对每一幅画作了点评后对我说：“你既要做好工作，又要学这么多花鸟画太多。我看还是少而精为好”。我想，是啊！梅兰竹菊画的人很多，牡丹画的人更多，画牡丹易落俗套。那选择哪些花鸟画作为突破口呢？正当我在一筹莫展的时候，文化“三下乡”的生动场景解决了我的难题。
    2007年1月13日，市委宣传部组织“九龙之春”文化、科技、卫生三下乡启动仪式暨集中行动在海虞镇拉开序幕。在文艺演出现场，一个个精彩的文艺节目，农民群众看得津津有味，笑声掌声不断。而在由课桌拼成的书画现场更是人头济济，好不热闹。书画家们满怀对乡亲们的一片深情，挥毫泼墨，一幅幅写意国画，一幅幅书法作品，墨迹未干，就被人“抢走”。特别是国家一级美术师、老画家张伊凡老师那里，好几位农民兄弟等着他的牡丹画。百姓对牡丹的痴爱引起了我的思考。我在想，因牡丹花大、形美、色艳、香浓，为历代人们所称颂。牡丹其实只是中国文化的一个符号，透过牡丹这看似单一的文化现象，我们看到的是中华民族浓重的家国情结。喜爱牡丹的背后寄托着人们对富有、幸福生活的向往。牡丹是久负盛名的花卉,它雍容华贵,端妍富丽,是吉祥昌荣的象征。从古至今，上至达官显贵、下至平民百姓都对牡丹花情有独钟，不知有多少文人墨客创作和颂扬过多少关于它的诗词书画作品。所以，对中国人来说，牡丹的意义已远远超出了花的本身，成为中国人精神生活的一部分，成为中华民族传统文化的宝贵财富。这就使我下决心钻研画牡丹，将它作为花鸟画创作研究的主攻方向，用牡丹之品格来愉悦自身、陶冶情操，把自己所感所悟与牡丹融为一体。
    于是，我到各新华书店淘有关牡丹画的书籍。常常为购一本心爱之书淘遍各家书店，得之欣喜若狂。经过无数次“淘宝”，一本本名家牡丹画册吸引着我。看着名家的牡丹图，似乎带你走进一座天然的牡丹园遐想万千。这些名作都是中国艺术宝藏的奇葩，也给后人树立了一个个很难逾越牡丹画艺术的标杆。这些名作或工笔、或写意、或一枝独秀、或芳丛竞艳，或清秀文雅，或泼辣豪放，给人以清新、唯美、惬意之感。几年下来，光收集全国牡丹画家的画集就有几十册。在此基础上，我认真学习传统，不懈地坚持书画并进，以书入画，大量地临习历代牡丹名作，不停尝试着各种画法，习古人而不囿于固执，博采众长，从画作中吸取名家的绘画技巧和方法，穷其根，究其源，悟其妙旨，为己所用，并努力坚持赏牡丹、画牡丹、写牡丹，迈开了创作的第一步。
    乐登书山自有乐，苦渡艺海不知苦。到文联工作后，举办、参观书画展览多了，接触书画界老师多了，这对于我来说提供了学习的极好机会。我把画牡丹当作人生最美好的乐趣，耕耘艰苦，其苦亦乐。总是挤出时间潜心临摹各种风格流派的牡丹作品，从中汲取丰富的营养。还经常向书画家们虚心学习，尤其是取画家在牡丹画中的长处，补自己的不足。但人来客往接待也很重要怎么办呢？晚上接待结束后我回到家里又拿起笔画牡丹，或一早起身画牡丹。画牡丹已成了我生活中不可或缺的重要部分。我为了探索牡丹画艺术的真谛，虚心求教于老师名宿，常与他们切磋琢磨，广收博采，备受不少花鸟名画家教益。花鸟画家朱墨春、顾纯学、吴建刚、郑棣青等老师，对于如何画好花鸟画尤其是牡丹花，为我出了不少点子，给了许多帮助，使我得益匪浅。
    我在牡丹画创作实践中体会到，一幅好的作品除了神韵、画风、创意之外，还要有自己的思想情感。我把画牡丹当作人生追求的快乐和幸福，作为丰厚的热情奔放，是精神充实的流溢，乐中酿画，乐中寄情。每次动笔，全神贯注，用画笔展示心灵，情系牡丹。一旦双休日没有活动安排，我从不敢懈怠，乐以忘忧，一个劲的画牡丹甚至连饭都顾不上吃，几乎到了似痴如醉的地步，把自己的情感与追求，倾注于笔端的一幅幅的牡丹画中。

拜师学艺    在不负期望中加倍努力

    2010年1月，经菱花馆艺文社理事长、上海名家艺术研究会会长曹公度牵线搭桥，并在其和秘书长金悠清、师兄朱墨春陪同下，我投师张大千弟子、著名国画家郁文华老师门下后，既感到如鱼得水，又觉得压力甚大。怎样才能不辜负这位被人们誉为“郁牡丹”恩师的期望呢？我暗暗下决心，牢记恩师的谆谆教诲，不辜负恩师的期望。唯有加倍努力，把牡丹画得艳而不俗、柔而不媚，从更深层次发掘牡丹的精神、品质、气骨，把百花丛中最鲜艳的牡丹表现得淋漓尽致，仿佛使人置身于满园春色之中，尽情享受国色天香的独特魅力。
    自拜入恩师门下后，他的言传身教，使我终生受益。郁老师对我是关爱有加，恩重如山，经常教导我多学点美术理论，丰富知识，特别让我品到了“以人品立画品”的真谛。我每年3-4次带着牡丹等花鸟画作品请老师指教，老师总是不厌其烦地一一点评，甚至亲自做示范,手把手地教我绘画技巧，边画边说，耐心细致地把数十年积累的丰富创作经验和盘托出,倾囊相授，使我难以忘怀，备受教益。对郁老师笔下生辉的牡丹的仙骨、牡丹的华贵、牡丹的清婉、牡丹的素雅加以研究，反复临摹。在老师的指导下，我临摹过不少历代名家名作，对《芥子园画谱》，宋元及近现代的山水、花鸟、书法均有涉猎，为牡丹画创作夯实基础。
    在牡丹画的创作上，我尽力脱离完全商品化的牡丹画作之庸姿俗态，还原牡丹雍华富贵、国色天香的本来面目，从用墨到构图，从色彩到造型，不断加入自己创作理念，尽量体现出清新秀韵的画风。努力做到经营位置有方，浓淡虚实有致，枝叶动感有势，老干粗壮有劲，力争使牡丹的容姿“华而不俗”，牡丹的品质“内涵意境”，使画面的一枝一叶，一花一蕾，都能赋予的情感。在画牡丹花的花头时，我用“明暗对比法”，注意用笔清秀，笔痕有变化，有节奏。一笔紧挨一笔，花瓣重叠，在浓到淡的色点中慢慢开得茂盛，使牡丹画作构图更饱满，层次更丰富，尽情地生长绽放，肆意地讴歌生命，更显勃勃的生命力。在画牡丹枝干时，我把老干画得粗壮苍劲，雄壮有力，画出牡丹的自然美和精神美，给人以不负年华的熏陶和信心力量，使牡丹具有力度骨感。在画牡丹的叶片时，我认真掌握用水和用色的技巧，起笔时色墨要饱和，下笔迅疾。老叶以深绿蘸赭加墨，嫩叶以嫩绿加胭脂。风中的叶片要飘舞摇曳、以静止动。春天的叶片着力表现出勃勃生机和盎然情趣。既重视完整的叶片，而又不忽视众多的叶片的局部作为画面的补充。
    要画好牡丹画，我认为既要临摹借鉴、把握运笔，又要实地写生、感受生活；既要了解牡丹的生长规律、形态特征，又要把握牡丹的栽培特点、发育习性；既要注意牡丹的结构特征、颜色变化，又要观察牡丹的花叶聚散、英姿神韵，这些都是必须把握好的环节。牡丹的生长规律是：春天发芽开花，夏无变化，秋天伸根，冬天如休眠。牡丹性“宜凉畏热，喜燥恶湿”，且喜肥，不耐酸碱土壤，适宜在凉爽气候条件下生长，不耐严寒酷暑，牡丹栽植宜高不宜低，低则积水，积水烂根。“筑台植牡丹”就是这个道理。
    每到夏天，尚湖牡丹花就会争芳斗妍，万朵齐开，这是写生的最佳时期。牡丹经过好几个月的生长，最后开放出了美丽的花。牡丹开放的时候，花朵的色彩艳丽，姿丰典雅，真是令人羡慕。这时，我总是除了用相机拍摄大量的牡丹花的同时，认真进行写生创作，把牡丹最美的、具有代表性的特征和形象加强、记录下来，留在脑海中。我认为，写生不同于照相，只有经过大胆取舍的艺术处理，才能画出最好最美，令人喜爱的牡丹画。因此，我特别注重牡丹花的观察，去领悟雾中牡丹的奇特，雨中牡丹的风骨，晴日下牡丹的神韵。对牡丹从前至后，从上到下，从根到梢，从花到叶，从侧到正，从俯到仰，从各个不同的角度进行仔细的观察，了解牡丹的生长规律，并把对照实物牡丹进行分析、加工和提炼，然后找好最佳角度和形态再下笔。枝助花精神，叶托花颜色。写生时我还注意牡丹花、叶、枝干的大小聚散和统一关系，避免线条过于集中或疏朗，由节奏地组织线的疏密，使许多叶子错落有致、密而不乱，呈现出一种自然状态。通过对牡丹一次次地写生和拍照以及仔细观察，我觉得与牡丹更亲近了。当我画完每幅写生画时，尽管画面上还有一些不尽如人意的地方，但总会体验到一种创作的成就感。当一幅较为满意的写生作品出现时，那种愉悦感会油然而生。“师造化”不仅让我对牡丹的生态特性、结构特点了解更深，更重要的是让我与牡丹结下了不解之缘。

笔耕有获   在更上层楼中游艺抒怀

    天道酬勤，春华秋实。在这块精心耕耘的艺术沃土上，感受到丰收的喜悦。我多次参加各级各类书画展并获奖，作品被博物馆、美术馆、纪念馆、报社、出版社和海内收藏家收藏。并认真学习、研究书画艺术理论，我先后在《常熟田》等有关杂志上发表10篇近6万字的书法、美术评论文章。
    在创作《春风拂槛露华浓》的用笔上，我初步尝试湿笔重而秀，渴笔苍而润，以酣畅而不粗放的笔墨凸显文清雅厚的特色，使牡丹花高贵的气质和盎然生机扑面而来。为此，我根据画面的需要，配以一块石块，并采用“分层法”使牡丹更显雍容华贵和万种风情，更多地体现在牡丹的文化和象征层面。将花色之艳、花朵之繁、花香之浓、花形之奇于一体。尤其是两朵白牡丹镶崁其中，彰显出牡丹洁白、纯真、最美丽，凸现牡丹国画的高贵与典雅，衬托出群葩怒放的绮丽绚烂，姹紫嫣红，雍容典雅，让人身临其境，感受百花丛中最鲜艳的牡丹既有冠绝群芳的霸气，也具有艳若蒸霞的壮观。这幅画，2012年11月入选江苏省花鸟画研究会25周年优秀作品集《日出江花红胜火》。
    在创作《玉质凝香》的构图上，近景水仙力求笔墨酣畅、笔势洒脱，叶片狭长而扁平，质软润厚，有平行脉，以势夺人，却不浮不躁，以其美丽的身姿吹香弄影。牡丹花鲜艳淡雅的颜色，富于变化的花型，沁人心脾的香气，将牡丹融化在一种意境之中，以心接物、以物写心，在隽秀中透出高雅，表现出牡丹的清丽而雍容，妍艳而华贵。这幅作品，在2013年6月入选在四川省内江举办的《大风天下·当代艺术名家书画邀请展》，作品被张大千美术馆收藏。
    在创作《春风送艳香》的技法上，不断追求运笔温润而不柔媚，秀劲而不纤薄，流美而不滑易，富有创意与神韵。将牡丹盛开时的唯美画面精彩描绘，展示它的妍丽华贵和勃勃生机，感受牡丹的雍容华贵和高贵气质。让这幅主体鲜明的作品更具空间感和视觉美。配景的两簇兰花线条流畅、圆润挺拔，笔触潇洒流畅，写出了兰花清丽、高洁、飘逸的风韵。牡丹花香引来了两只轻盈彩翼的蝴蝶，恋蕊不去，使画面神韵倍增。这幅作品，2014年9月刊登于《中国改革报》，作品被该报社收藏。
    在创作《花开中国梦》思路上，努力追求生动自然、委婉含蓄的境界和言外之意、离象而求、象外之象、意味无穷的美感。寄寓对生活的感受，抒情达意，主题鲜明。一块巨石犹如聚宝盆，寓意祖国繁荣富强、人民生活富裕，又画成螺旋形石块，隐含实现中国梦的历程是螺旋式上升，曲折性前进。在石块的一侧繁花似锦的牡丹图，注重构图，力求造型优美、开合有度、收放自如。这些牡丹花有大有小，有藏有露，浑厚凝重、意境高远，尽力用形写神，以神写形，形神兼顾，表现出牡丹的内在美、素质美，使其每束枝干、每片花叶都深深烙上中华民族悠久历史文化的印。一丛兰花疏密有节奏，兰叶柔美舒放，清雅俊爽，使人感到花的质感。这幅画，被入选江苏省文联2014年12月举办的“追梦历程”书画展览。
    在创作《富贵有余》的用墨上，以流畅的线条、浓淡适宜的墨色给人营造了一个简洁而富有韵味的艺术空间。运筹干湿浓淡的水墨，布置出花叶墨色、润含春雨的水墨牡丹图，充满了一种富于变化的韵律感。既具有素描的理性化造型，又有贴近生活的感性表现。画面上动静结合，宁静中不失活力，热烈中蕴含优雅。富贵之花盛开在美丽的春天、悬挂在乡间的岸边，送来阵阵雅香。牡丹花下面的两条鲤鱼，摇动着尾巴，挥动着尾鳍，欢快而轻盈的在水中游玩嬉戏，给人视觉的享受。这幅作品，参加在日本秋田千秋美术馆举办的2015中日（日中）水墨画艺术国际大展。
    为画好“富贵长春图”，我到公园里细致入微地观察紫藤；为画好“富贵有余图”，我到菜场买回一条鲤鱼，放在盛满水的大塑料盆中养着观赏；为画好“花香引蝶图”，我走进花丛中瞬间拍照并用心捕捉蝴蝶的千姿百态；为画好“富贵神仙图”，我从花卉市场买来两盆水仙花仔细观察它的生长及变化情况；为画好“富贵长寿图”，我认真临摹山水画家的各种石块画法……
    作为一名书画爱好者，五年前，我荣幸地被批准为江苏省书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员，还被聘请为江苏省文联书画研究中心研究员、常熟市公务员书协副主席、菱花馆艺文社名誉社长，这是对业余爱好书画者的最大鼓励。自2012年元月在文联主要领导岗位上退下来后，更有时间和精力去研究牡丹和其他花鸟画，把书画当作人生最美好的追求。书坛有道勤为径，艺境无边志为梯。从我第一次画牡丹至今有十个年头了，但我对牡丹画的追求还仅仅是开始。要使牡丹画以形写神,以神写意,形神兼备,开合有度,雅俗共赏,真正形成独具一种生趣盎然、空灵典丽、意韵飞扬的风格，使每一幅牡丹画都成为创新的艺术，非一朝一夕之功。在笔墨耕耘中，以平静的心态从事书画创作，在实践中把传统与时代精神相融，使作品成为感情的自然流露，努力将感人的画面孕育于丰富的修养于独特的感悟中。我将百尺竿头更进一步，不余遗力，潜心研究，努力创作出更多的气息纯正、格调不俗的牡丹作品。