笔情墨韵写丘壑
——赏读庄剑刚山水画艺术
王建昌

 

    表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的中国传统山水画创作队伍中，行走着一位默默无闻的山水画家庄剑刚。他是一个不断汲取中华文化的精髓，装万象于己胸，熔众家为一炉，将人性美和自然美汇于笔墨的画家。他的作品在意境、丘壑、笔墨间形成了自己饱含激情，酣畅淋漓、挥洒自如的艺术风貌，令人心旷神怡，陶然若醉。
    以绘画抒发心灵和对雅逸生活的向往，渐渐痴迷于绘画的他——

“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条艺术之路”

 
    童心飞扬，在童真、童趣中打上了画画乐趣的烙印。6岁就开始懂事的庄剑刚对绘画着了迷，时常用铅笔在自家斑驳的白墙上画了起来，对地上生长着的一草一木又感到新鲜好奇，就在墙面上涂鸦了各种线条。正如他说：“小时候，我最喜欢的玩具就是一支笔和一张白纸，当时这两样东西对于我是多么珍贵。”慢慢地痴迷于画画，“带着浓浓的兴趣，渐渐踏上了画画这条我由衷喜爱的艺术之路”。
    上中学时，庄剑刚遇上著名画家、刘海粟先生的弟子、书画兼修的赵凯老师。赵老师对待他就像对待他自己的孩子一样关怀备至，倍加爱护指导。他埋头苦学，恪勤朝夕，循序渐进，遂入画道，从此，青年时期的庄剑刚就坚持以自然为师，以山川为象，搜尽奇峰打草稿，为他以后的山水画创作积累了丰富的营养库，也奠定了厚实的基础。
    凭着对绘画的热情、勤奋、执着和不倦的追求，上世纪80年代初，庄剑刚又拜常熟知名画家顾凌云先生为师，开始潜心学习传统山水画，从中国传统绘画内吸收营养。他以情运笔，用心造境，一遍又一遍临习古代名画，特别是临摹宋、元、明时期的山水作品，临而不僵守，进而师法自然，把对祖国山河的一片爱恋对人生的深刻体会倾泻于笔端。他经常参加各种绘画培训班，认真地学习了素描、色彩和实用美术，在继承和发展之间找到了可贵的结合点，形成了既有民族神韵又有现代美学意味的绘画语言和雅俗共赏的笔墨韵致。
    打开《气韵清远》一书，当我拜读庄剑刚的作品时，仿佛步入了缤纷的至美天地。那一石、一山、一枝、一树中无不体现出了画家那磊落的用笔、清奇的风骨。持重的藏锋、古朴的韵味散发着浓郁的生活气息，让我从中领略到他那淡泊明志的襟怀。那些灵动在纸上的花草石木、湖泊山川，无不鲜活灵动，气度非凡。《溪山新墅》、《溪山旷远》画面的渲染蕴藉着浑厚而清雅的意味，清新明快的视觉形象和天然生趣的画面意境托起了山水画的现代气象。这些凝聚着他甘苦的心血之作, 是他朴实无华的哲学观和向自然学习中创造出清新纵逸的艺术生命,你不难窥见到一位优秀艺术家的功力、智慧、哲思，以及用“情”万物的博爱。将西画光色与国画笔墨有机结合，注重透视又不为焦点透视所束缚。既重传统又着意创新，作品洋溢着浓厚的时代气息和生活情趣，清雅、古朴、凝重，不哗众取宠，使人感到自然亲切，雅俗共赏。他的画画面饱满，气韵生动，艺术的张力呼之欲出，充满着简洁与深刻、热情与张力，体味着生命的诗情与意蕴。在庄剑刚《剑阁消夏》笔下的山水静中寓动，动中置静，形、笔、意默契的有机结合，赋予山水画作品以生命意义和创新的内涵情致。充满张力与活力的山脉峰峦耸立着，让人一下子从尘世的繁杂中跳脱升起，眼前是一个新奇而无限广阔的世界，你可以抒发无限豪情，你可以酝酿壮丽诗篇，你可以在一呼一吸间蓄积大展宏图的力量。
    庄建刚《碧涧灵泉流香梦》的作品尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。该作品紧扣“中国梦”主题，充分采用北宋构图法与虞山画派的笔法有机融合。用笔多变灵活，细皴密点合理，在原有的山水画融入现代元素，既得茂蔚之姿，又获空灵之气。在动与静的对比、平远的层次搭配上别具匠心，作品场面宏大，气魄雄浑，层次分明，轻重得当，使刻画更为深入，表现也更具力度。他把蜿蜒的大山、茂密的森林、湍急的瀑布以及现代化的建筑融汇一体。摒弃浮躁和轻薄，流露出浓郁的文人气息，更有力地表现在他的笔墨上理解独到，用功最深，以雄莽恣肆、浑厚华滋形容殆不为过。那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。追求灵动、活泼和清雅的风格，笔意展露出意气风发、风华正茂的生命活力和民族精神高涨的特点，体现出对大自然生命的关爱，对宇宙万物由衷的讴歌与赞美，笔墨洒脱而不轻浮，章法奇巧而不俗套，以云水林泉、山石花木等去营造一种淡然清新的意境，构图多样、着色和谐、墨运生动。在注重造型与神韵刻画的同时，更讲究发挥中国画水墨淋漓与墨色交融的特点，追求意象的墨韵效果，强化了画面的笔墨张力和生动气韵，从而使他的作品产生一种深层次的视觉冲击力。因而，才会画出如此气度非凡的作品。该作品于2014年12月荣获第十一届江苏省“五星工程”金奖。
将山水的情致引向深处，呈现出自然的气息与内美，漫化的思绪在阔落的山水间激活起来的他——
 

   “从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”

 
    近年来，庄剑刚的画作，在极力保持传统山水画正宗文脉的前提下又有创新性独特的美感，呈现出自然的气息与内美。在平凡自然中发掘出诗意和情趣，以浑厚灵动的笔墨功底，传递的是忘我的山水情怀，表达了人与自然对话的诗意感悟。他的画题材广泛，将蕴藉生命内涵的大自然情感化，澄怀观道，既有山峰林立、傲然直耸的气韵和天险之势的壮美，又有巍巍太行、大漠深处、雪域草原等主题的创作，还有江南水乡、山村小景的描绘，在水墨间流动，在画纸上奔腾，层层青嶂一碧如烟，飞瀑挂天，浩然缥缈，美得让人心醉。他“从中国绘画的历史和理论中吸取营养，从名山大川中去感悟世界”，一幅幅清新的山水画，刻画着生命盎然的自然，诠释着这些山川诗意的生命，折射着他那对大自然的恋眷和温馨的乡情。他广泛地涉猎，做画外之功，使得他山水画有法而又无法，新意盎然，油然而生一种纯净和空灵之感，使看画的人心里充满了一种恬静的淡雅和诗意，神游于他所全力创造的美妙境界。足见其造诣深厚，情怀高远。作品受到各界的高度评价和热情收藏，在各类展览中成绩斐然。
    汇山水韵味，集天地灵气。庄剑刚早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画学精神的研究与追求，在阅读大量的历代书论、画论与名家传记中，对中国绘画艺术有了更深刻的认知而注重在作品中表达“情境”。他广采博收，厚积薄发，取诸家之长，化他人法为己所用，最终形成了笔墨淋漓酣畅，设色清丽高雅，构图严谨又不失洒脱自然的画风。在山水之间人们感到的不是疏远和孤寂，而是浓浓的温情与慰藉。2010年，庄剑刚创作的中国画《水动风凉夏日长》入选“情系周庄·首届中国农民艺术节江苏农民画展”并荣获二等奖。他创作的《和风拂来》，在全国各地参选作品５００９件中脱颖而出，入选中国美术协会举办的重量级展览——2011·中国百家金陵画展（中国画）。这幅画，充分地体现了技法与立意的创新，极大地领悟了山水画家的宇宙观和人文使命，这种使命早已灌注于他的笔端，书写了自然天成、灵动飘逸的意境，构图精巧，笔墨酣畅，其艺术造诣可见一斑。表明了他对传统绘画的索解和对大自然的体察观照，对艺术境界的独具个性的追求，体现出他对传统文化的理解与热爱和努力寻求未来发展空间的自觉。在厚重处不失空灵，在密实处不失疏淡，在刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现为一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界。
    在笔墨上庄剑刚不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。他创作的《和风拂来》取材于2001年5月在原址重新修复的常熟“三峰寺”。这幅画，采用全景式构图，其视野宽广宏大，使更显气势磅礴雄阔，加上纯熟的笔墨技法表现，使画面虚实互见，苍润相生，凸现出“三峰寺”山之壮观，树之劲拔。在他的笔下，那枝叶婆娑，郁郁葱葱的树木，在平淡之中，显得雅韵出姿，怡然自得。远中近景皆有序而又无序，“三峰寺” 殿宇依山而筑，层层高升，甚为壮观。院里古木参天，茂林修竹掩映之中，古藤老树纵横其间，一座历史悠久、红墙环绕的古寺庙显露出来，楼阁莲池，争相辉映；寺周翠绿丛中，松涛回旋；听佛乐四起，香烟渺渺，风铃阵阵，好鸟和鸣，嘤嘤成韵；松树的风姿与近处山石的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使画面熠熠生辉，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命，使人身临其境，只觉尘心顿歇，俗虑齐消。近林茂盛、峰峦虚淡，屋宇明晰、远山飘渺，意象化地营造出了一种深远的精神意味，达到祥和而辉煌，凝重而幽静，自由而自然，天人合一的境地。
    大处着眼有气势，细部用心出新意。《西城秋高》，整幅作品构图高远，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚，由城墙、楼阁、碧泉、茂林、奇石组成了的景致尽显秀色宜人的自然山水。用朴素自然的语言和疏淡平实的笔法精炼地勾勒出生动的形象，传达出既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗的意蕴，以达到写意传神的效果。画面山势雄伟敦厚，石质方直坚硬，远景剑门云雾缭绕、几泓清泉蜿蜒劈峰而下，近处密密的树林里似乎有涛声阵阵，给人以朴实、清新、明快的感觉，外在世界有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。将崎岖陡峭的虞山密林，蜿蜒城墙的种种奇妙尽收入尺幅画卷。
    以朴实、细腻的情感为血肉，塑造了人格化的、富有生命意识的山水世界的他——
 

       “把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”

 
    庄剑刚是我于2006年到文联工作后认识的。后来随着我同庄剑刚接触增多也逐渐了解他、熟识他。2007年市文联组织“美在新常熟，美在新农村”美术书法摄影大赛中，庄剑刚的《蒋巷新貌》经苏州等书画专家评定为美术一等奖。该作品把自己的精神世界与蒋巷这片神奇的土地联系在一起，并伸出自己的双手，无不温情地去抚摸那希望的田野。2008年6月27日，市文联在蒋巷宾馆四楼会议室举行庄建刚美术作品捐赠仪式。庄剑刚把《蒋巷新貌》这幅倾注了大量心血的作品以及《海纳百川》、《湖甸春雨》捐赠给蒋巷村，常德盛书记十分高兴地接受捐赠。
    庄剑刚为人谦和有礼，儒雅风采。言谈之间、举手投足，都透出悠悠的书卷气和艺术气质来。我曾多次到他的画室观摩其山水画创作。他的山水画创造的是一种意境、一种气氛，让我观看之后如身临其境。庄剑刚的《湖甸春晓》、《雅集流芳》，用笔细密，构图饱满，将自然之景藏于心，生动再现笔墨中。有着一种独特的韵味，那一份凝练简约的笔墨，概括了山水世界的万象。虽然厚密但不失灵秀，悠远出尘、朴茂隽秀。在造型上充分发挥中国画线条的表现力，通过用线的轻重，刚柔和转折等变化及线条在画面上的组合，表现结构，空间，层次，节奏韵律等，这种富有意味形式的线条又对山水意境美的形成起着重要的作用。
    庄剑刚在走自己的路，用自己独特的笔墨语言在平淡中求真，去表现和谐共生的山水世界。他的《秋望》、《水动风凉夏日长》，努力把自己对大自然的真实感通过对画的精确构思和巧妙经营，潜意识地保持着一种不断创新的自觉性。用笔坚实，用墨厚重，层次分明，且灵活有生气，画风质朴厚硬而不乏润泽。他笔下的线条厚重、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。形成了追求富丽明快、大气和厚重的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新，追求厚重、沉稳的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。
    艺术是人类情感的反映，情有所依、情有所动，以反映自己的真实情感为前提。正如庄剑刚在《道启东南归虞山》中说：“当拿起画笔在宣纸上画第一笔开始，我会把整个身心投入进去，尽情地把自己的情绪泼洒”。庄剑刚认为，一幅美术作品，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思，应推“形神兼备”为最，只有“形具”才能“神生”。如果造“形”能力不具备，何谈“神”呢？他的作品《何人不起故园情》、《青山依旧》，从写生、写形、写意到写神逐步深入，其笔墨特点鲜明，既有古人的温雅纯厚，更有个性中的率直、单纯、豪放乃至犷野气息的流露。妙造自然于笔中,意表山水之外，艺术构思之精巧、笔墨运用之精妙、融情入景微，深刻地表现出画家的人生轨迹和艺术追求。说他的画充实、丰盈、厚重、大气、深邃而飘逸并不过分。
    于细微处述说大哲学，于粗旷处尽现精气神。熟悉庄剑刚的朋友不难发现，他的作品近年来发生着质的变化。以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。在他看来，只有坚持一丝不苟的态度，才能画出好画来；只有雅俗共赏的画才有生命力。他早年在传统绘画技法的研习上下过苦功夫，宋元明清名家名作都曾是他心摹手追的对象，我们从其早期作品中可明显看出他学习前人的痕迹。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌。其画作淋漓奔放，苍古朴拙，意境开阔，笔墨浑融。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。有人说他的山水画“太写实了”，可他却笑笑说：“我还要朝着‘写实’的方向发展，写实不是把漫山遍野的树木都画下来，而是山有骨气，物有质感，画有意境。对于写实，我还在继续努力，孰是孰非，让人家去评说吧”。恐怕这就是他追求的艺术理念！我们相信，以他的孜孜不倦和执着追求，他的绘画艺术人生也正向更高点进发！